美术课题组活动感受

2008年11月13日星期四

    这个周二我有幸去参加了市里的美术课题组活动，大概因为我自己曾经做过一些美术课题方面的探索吧！早上听了四节美术活动,哎!要真提起笔来，却又不知从何说起呢！没想到下午准点到那儿的时候，说课已经开始了，不过是刚刚开始。

先是说课，再是评课，然后是各个课题组展示。说课难免有习惯的模式，可当到了自由评课的时候，我以为大家会很中肯地表达出优点和因为活动产生出来的困惑。因为我觉得课题活动应该在每次活动的基础上尽量进行批判性的审视，提出新的困惑和问题，这样才有可能在这一次的基础上找到继续探索的问题方向。

在下面听到那些老师的发言，我心里是非常紧张的，紧张于这些老师明明内心有区别于发言内容的更真实的声音，但却没有意识把那些声音发出来，或者有可能他们并不知道如何才能发出内心真实的心声。有很多话想喷涌而出，却也知道有些不合时宜。

就拿那四节美术活动来说，犹如老师设好了一个套子，然后要做的就是让每个孩子都钻进了这个套子，只是有的活动中老师让孩子进套子进得顺利一些，比如《舞动的色彩》；而有的活动老师让孩子进套子比较困难一些，比如《我和你》。

在《我和你》中，看得出来老师操心的是，如何用音乐《我和你》导入活动，告诉孩子今天要画的主题内容；如何用奥运会开幕式上水墨长卷画表演告诉孩子今天老师要叫孩子用手的不同部位来作画，也就是告诉孩子画的方式。老师并不想直接告诉孩子画什么、怎么画，想方设法用其他的方式“婉转”地告知孩子，这样形式就多样化了。可是，用这样隐晦的方式提醒孩子，孩子又怎么能很快明白呢？于是就需要老师的导，老师在导的过程中一看就知道很累，因为一句话就能交代清楚的意思非要用这么多的花样来启发，孩子难免不会很快明白。水墨长卷画表演和用手的不同部位来作画又有多少关联性呢？歌曲《我和你》，在孩子脑海中又如何来表现呢？不过老师脑海中事先一定是规划好的：比如第一个孩子示范手掌画树，第二个孩子示范画爱心。对于孩子作的画老师心中一定也是有了形象的；比如太阳、比如火炬……于是在孩子作画过程中，老师“指导”得很辛苦：跑到这里告诉孩子怎么画，跑到那里直接画一个形象……一个环节一个环节按部就班地进行了下去，一切很顺利，孩子的作品也“按时”完成了！

在《舞动的色彩》中，因为老师柔美的声音、简洁的组织语言将老师对孩子的控制隐藏得更深。首先是顺利地“导”入夹心蛋糕，然后大家一起来做夹心蛋糕，并且跳一样的舞——点、线和圆圈（事实上跳什么都无所谓），然后根据音乐大风车跳圆圈舞（事实上也是跳什么都无所谓），在真正跳之前，老师带领孩子将动作要领先做了一遍，然后才跳。第二遍重复第一遍，唯一不同的是听《粉刷匠》跳上下舞。孩子每时每刻都在老师的控制当中，没有什么差池，比第一个活动更顺利，孩子依葫芦画瓢地完成了作品。比第一个活动费劲的是老师要带孩子欣赏作品。欣赏这种完全由色彩组合成的作品，老师首先要有审美能力，才能懂得从色彩的哪些角度引领孩子欣赏，老师自己首先要有丰富的感受经验，才能引领孩子进行丰富的想象。可惜这个过程糊涂而过、不了了之了。

听到第三节活动时，多少没有耐心了。孩子们非常会配合老师的表演，孩子们知道老师要的答案是笑包，所以都回答喜欢笑包，这样老师的话才能顺利接下去。事实上哭真不好吗？不见得，仔细想一下，每个人都会知道。哭能够宣泄情绪，哭能够放松心情。在这个活动中我并没有上去看孩子们如何画，但从孩子规规矩矩的作品中可以看出，这些孩子没有多少自己的想法，完全是一个模式里出来的模型。看起来很整齐、很漂亮，只是孩子所想表现的凌乱的东西早就被剪裁掉了。老师是否知道五岁孩子的绘画水平呢？一看这些作品，就知道这不是五岁孩子应该有的作品水平，那完全是训练的痕迹。

正因为老师自身不了解孩子每个年龄阶段的绘画心理特点、绘画行为特征以及绘画作品所表现出来的水平，所以第四节活动，对于如何引领孩子欣赏人体雕像、如何让孩子表达自己关于人体雕像的感受、孩子以什么方式来表达感受，老师把握不准。对于雕塑和雕像的概念，大班的孩子是能从词汇里面意会出来的。而且在欣赏雕像的过程中，孩子一定会自然而然的模仿表现，这些孩子本可以自发进行的过程，都变成老师教孩子做的了。老师说：“我们来学习看。”欣赏完了后呢？只有画了吗？有更适合孩子表达自己感受的方式了吗？音乐、舞蹈等等方式可能更适合大班年龄段孩子的表现水平，而绘画、雕塑本身却不能。这使我想起一个听音乐来表现雕像的活动，那正是在音乐的引领下表现雕像美的活动，想起那些孩子随着音乐，打开生命之门缓慢变成一座雕像的情形，太优美了。那才是老师引领着孩子在感受美，那才是老师用自己的审美引领着孩子的审美呢。

美术是什么？它是一种艺术，应该体现一种美感，应该是老师自身的审美引领孩子感受美的一个过程。而什么才是美的，是来自心灵的自发的东西才是美的。我并不是在说这些老师，而是这些老师代表了当前所有老师的现象，他们的活动体现了当前美术活动的基本水平。当前，老师们的美术活动就是这样，始终不放心孩子，始终控制着孩子的表达表现；孩子从不能自由表达自己的想法，从不能自由地用自己的方式来画；老师本身对各年龄阶段孩子的绘画水平根本没有了解，所以一直是以自己所谓的目标在教导孩子技能，老师自身无法引领孩子；老师本身在艺术上的审美能力有限，不知道孩子自发的作品美在哪里，不知道如何从这些作品找到美的元素，并让孩子感受到自己作品的美。

所以这些问题才是美术课题研究和探索的根本，我们是不是应该从活动中发现问题并尝试解决问题呢？这是不是我们课题研究的宗旨呢？我觉得老师要做的首先是了解孩子各个年龄阶段的绘画基本水平，这方面我推荐鸟居昭美的《走进孩子的涂鸦世界》；其次是每个老师要放下自己的担心，始终相信孩子，给予一个适合孩子生活经验的命题，而不是追求新和异的命题，然后放心大胆地让孩子用自己的方式去表现，哪怕老师准备的是同一种材料，当然材料是越丰富越好；再次，是老师要补充在审美知识方面的缺陷，知道美的元素构成有哪些？这样《舞动的色彩》那位老师就知道给孩子准备什么颜色、知道在孩子的作品具体美在哪里了。